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El arte fluido y las barreras de la vida

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arte minimalista abstracto japonés
Barreras 1; Fluid Art; Rina Tani Moratalla

El pasado octubre he empezado lo que me gustaría que fuera una nueva serie, inspirándome en el arte fluido. En esta ocasión, mi tema girará entorno al concepto de las barreras. Barreras que en ocasiones se encuentran en las diferentes facetas de la vida cotidiana.

Decidí explorar estos temas tras la lectura de un libro que me impresionó mucho. La autora es la conocida pintora japonesa, Shinoda Toko. A su 103 años escribió un libro narrando sus impresiones sobre los diferentes aspectos de la vida y el arte. Su pintura abstracta es inimitable, elegante y libre.
Mi intención es inspirarme en su arte, modestamente y a mi manera, comenzando por investigar los colores y las formas del arte minimalista abstracto japonés. Y aunque en estos momentos me resulta complicado encontrar tiempo para pintar, espero poder crear unos cuantos trabajos para explorar hacia esta nueva dirección.

UKIYO-E; estampas de la era EDO de Japón

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ukiyo-e utamaro
Ukiyo-e de Utamaro Kitagawa 喜多川歌麿

En el arte japonés de la era EDO, destaca las célebres estampas llamadas UKIYO-E (浮世絵). El Ukiyo-e era una técnica de grabado en la que se representaba las escenas de la vida cotidiana y los parajes hermosos.

Hoy escribiré en concreto sobre unos personajes que aparecen continuamente retratadas en estas estampas; sin duda todos hemos oído hablar de los personajes femeninos llamadas Geicha (芸者).
Mi intención en este artículo es romper los mitos y leyendas que tanto sobrevuelan el imaginario colectivo, siempre contaminado por pensamientos misóginos de nuestra época. Quisiera, por ello, contar la realidad de estas mujeres, explicando la moral y la cultura de la época en la que vivieron, que acabaron condenando sus vidas para siempre.

Para ello me he servido de un artículo escrito por María Isabel Moratalla (Ukiyo-e; 1998; Madrid), quien nos ha dejado innumerables artículos sobre las costumbres y cultura japonesa, todas ellas siempre escritas desde un enfoque profundamente humanista y feminista.

A continuación os dejo la copia de extractos de su artículo, suficientemente claro para entender quienes eras las mujeres representadas tantas veces por los artistas de estampas de la era Edo.

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Desde que la moral confucionista llegara a Japón, la sociedad quedó marcada por una huella casi imposible de borrar, a pesar del paso del tiempo. Dicha moral tuvo gran importancia en todo lo referente a las manifestaciones amorosas, sobre todo, en aquellos que se mostraban públicamente.

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Cronología de la historia del arte en Japón

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Estoy preparando este esquema de la historia del arte en Japón, con la intención de que sea un herramienta útil para situar en el tiempo las diferente corrientes y manifestaciones artísticas japonesas de las que iremos hablando en mi blog.

Actualmente no lo tengo todo lo completo como quisiera, pues me gustaría preparar un esquema que sea explicativo en sí con muchos detalles, pero espero ir haciéndolo a lo largo de estos meses y a medida que surjan nuevos temas.

Os dejo en todo caso con el esquema esencial:

Hasta s.VI dC.
Arte Jomon 縄文時代, Arte Yayoi 弥生時代, Arte Kofun 古墳時代

s.VI dC. A s.VIII dC
Arte de la era Asuka y Nara 飛鳥 奈良時代

s.VIII dC s. XII dC
Arte del periodo Heian 平安時代

s. XII dC a s.XIV dC
Arte del periodo Kamakura 鎌倉時代

s.XIV dC a s.XVI dC
Arte del periodo Muromachi 室町時代

s.XVI dC a s. XVII dC
Arte del periodo Azuchi-Momoyama 安土桃山時代

s.XVII dC – s.XIX dC
Arte del periodo Edo 江戸時代
Ukiyo-e 浮世絵 – Utamaro 喜多川歌麿 (s.XVIII dC)

s.XIX dC a s.XX dC
Periodod Meiji 明治時代

s.XX dC
Periodo Taishou 大正時代

s.XX dC
Periodo Postguerra mundial Showa 昭和時代
s.XX dC
Arte contemporáneo

Pintura inspirada en la geometría y color

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Geometría y color; peces y ondulaciones en acrílico
Geometría y color; ondulación de fluido; 30 x 40

Un año después de las ilustraciones Zen, este mes he comenzado a pintar los cuadros que formaran parte de la nueva serie de: «geometría y color».

Todas ellas las iré recopilando en la página: «figuras y paisaje» de esta web.

La pintura que acabo de finalizar hoy guarda relación con la primera que realicé para el libro de ilustración Zen, pero está vez, me he querido centrar en la belleza de las lineas que se dibujan en un fluido tras el movimiento de cualquier cuerpo. Lo he pintado sobre lienzo, enteramente en acrílico, y en un tono azulado para recordar el fondo del mar. Las lineas fluidas intentan seguir el movimiento de los peces y de la vida que hay en el mar.

Me gustaría añadir en esta entrada, el comentario que incluí en mi libro, describiendo la frase Zen que me inspiró esa pintura:

魚行水濁; «Cuando los peces avanzan, siempre dejan una ondulación en el agua».

«Si observas nadar los peces, verás como dejan una pequeña turbulencia, quedando además turbio el agua, si estos nadan en fondos arenoso.

Esta frase nos indica que todas nuestras acciones quedan escritas, pues siempre quedará alguna huella por muy ínfima que sea.

Si un día crees que tus esfuerzos no han servido para nada, ten la certeza de que no es así. Nada queda en vano, porque siempre habrá alguien que te recuerda, o algo que trasciende tu acción.»

Para los que os interesa los ideogramas chino-japoneses, aquí tenéis una explicación más detallada de cada uno de los pictógramas de esta frase Zen en cuestión: 魚行水濁

魚: pez
行: ir, avanzar
水: agua
濁: enturbiar

La frase se lee al estilo japonés; «uwoyukite mizunigoru», o bien, «uwoyukeba mizunigoru» (魚行きて水濁る). Y es un extracto de una frase más larga.

Rina Tani Moratalla